XI Festival de Contact Improvisación de Madrid @ Estudio 3, Madrid [23 de marzo]

XI Festival de Contact Improvisación de Madrid


289
23
de marzo
17:00 - 20:00

 La página del evento
Estudio 3
Calle Núñez de Arce 11, 28012 Madrid
* (English version below)

La XIª Edición del Festival de Contact Improvisación de Madrid está preparada para acoger y detonar una vez más nuestras ganas de bailar. Este año, para seguir descubriendo matices de esta danza que tanto nos gusta, queremos proponer una inmersión en la faceta performática del CI. Os invitamos con mucho cariño a esta celebración de la danza y la improvisación guiados de la mano de profesionales de renombre internacional.

//HORARIO//

Viernes 23 de marzo
— de 16.30 a 17.00 inscripciones
— de 17.00 a 17.30 CÍRCULO DE BIENBENIDA
— de 17.30 a 21.00 CLASE CI Y PERFORMANCE. JESS CURTIS

Sábado 24 de marzo
— de 11.00 a 14.00 CLASE CI. KATJA MUSTONEN Y OTTO AKKANEN
— de 16.00 a 19.00 CLASE CI Y PERFORMANCE. JESS CURTIS
— de 19.30 a 21.30 JAM SESSION

Domingo 25 de marzo
— de 11.00 a 14.00 CLASE CI. KATJA MUSTONEN Y OTTO AKKANEN
— de 16.00 a 18.30 CLASE CI Y PERFORMANCE. JESS CURTIS
— de 19.00 a 19.30 PERFORMANCE ABIERTA
— de 19.30 a 22.00 JAM ABIERTA

Lunes 26 de marzo
— de 12.00 a 15.00 CLASE CI. KATJA MUSTONEN Y OTTO AKKANEN
— de 16.30 a 17.30 Integración/score para jam
— de 17.30 a 19.00 JAM FINAL
— 19.00 a 19.30 CÍRCULO DESPEDIDA

//CLASES//

KATJA MUSTONEN (FIN/GER) Y OTTO AKKANEN (FIN)
«EL FLUJO ES DEPORTE, LA FRAGMENTACIÓN ES ARTE»

La base de nuestro estudio es la comprensión física del flujo. Teniendo en cuenta el flujo como una masa móvil y estructurada que se mueve a través del espacio, generalmente usando caminos en curva- con facilidad y suavidad. Practicando el flujo a través de la escucha de los cambios de peso, especialmente en cámara lenta, desarrollamos el vocabulario común para nuestros bailes. Sin embargo, a veces permanecer dentro del flujo disminuye nuestras posibilidades de elegir. Esto ha atraído nuestra curiosidad hacia cómo tomo elecciones como solista mientras continuo inmerso en la danza con otro (s), y nos ha llevado a cuestionar nuestros patrones habituales de movimiento. La fragmentación como la pérdida de respuestas aprendidas, rechazo a invitaciones que se nos ofrecen, lagunas y el frenado del flujo, nos servirá para ampliar nuestro campo de posibilidades en las danzas. El taller oscilará entre el espacio de aprendizaje y el cuestionamiento de lo aprendido. La fluidez nos proporciona las habilidades físicas, la fragmentación da acceso a elecciones poco comunes, y combinando ambas componemos nuestras danzas.

JESS CURTIS
«PERFORMANDO CI»
¿Cómo per/ formamos Contact Improvisación (CI)? Desde sus inicios, CI se ha entrelazado inextricablemente con el acto de la actuación, ya sea en el experimento de performance titulado Magnesium o en las primeras presentaciones en la Weber Gallery de Nueva York (ambos dirigidos por Steve Paxton). Hacer CI ha ido de la mano (a veces literalmente) de prácticas específicas de percibir y recibir. Desde su influencia en las acrobacias en pareja performadas en los grandes escenarios, hasta la forma en que nos miramos, sentimos y escuchamos en una jam, CI y el concepto de performance son inextricables. CI fue y es parte de un movimiento que cuestiona los valores del espectáculo acomodado y mercantilizado y, a veces, moviliza valores distintos en su realización y práctica.

En este taller trabajaremos desde los componentes más básicos de la experiencia, desenvolviendo sensación, percepción, impulso, afecto, cognición, reflejo y reacción para crear más espacio entre ellos y así poder encontrar nuestras habilidades interpretativas. Superponiendo capas de conjuntos de habilidades sensorio-motoras y sinestésicas, aterrizaremos en y navegaremos a través de retorcidas topologías de carne y hueso para representar acrobacias perceptivas que nos llevarán a nuevas dimensiones del mundo. ¿Es la libertad el hecho de tener opciones o un estado más allá de la elección?
¿Cómo nuestros sentidos in/forman, soportan, interrumpen, confunden y habilitan las (inter) acciones que llamamos performar? ¿Qué hay en el espacio entre sentir y hacer?, o ¿hay algún espacio allí? ¿Cómo nuestro hacer crea nuestro sentir? ¿Cómo representamos nuestra (s) percepción (es)? ¿Cómo podríamos performar nuestra percepción? ¿Cómo puede esta manera de pensar acerca de la experiencia informar nuestra danza en una jam o la performance de un espectáculo basado en el cuerpo?
¿Cómo afectan las diversas arquitecturas y espacios sociales al baile que hacemos? ¿Cómo algo tan simple como sentarse en un círculo cambia la forma en que nos miramos? ¿Cómo mi conciencia de que me estás mirando modifica tanto mi experiencia como la tuya?
+ También abordaremos cuestiones de presencia, conexión con un compañero, dinámica, virtuosismo, utilización de partituras y acompañamiento musical.
+ Desarrollaremos el movimiento tanto como acción virtuosa, performativa y como imagen teatral significativa.
+ Examinaremos las realidades físicas del tacto, la manipulación, el contrapeso, la fuerza, la resistencia y la rendición, como estados físicos y como metáforas de las relaciones interpersonales e interculturales.
+ Examinaremos y practicaremos el estado y la calidad de la improvisación, observando una variedad de relaciones entre la imaginación, la acción y el tiempo. Este taller será una exploración encarnada de ciclos y escalas de sensación, observación y acción consecuente en la práctica física. Trabajando desde lo celular hasta lo global, examinaremos cómo nos sentimos, actuamos y damos sentido mientras nos movemos. Prestaremos particular atención a la tensión entre los conceptos de presencia y performance como lentes a través de los cuales observar / ver / sentir / escuchar / activar el cuerpo.
Trae curiosidad, un deseo de bailar y una buena disposición para ser visto.

//Jams de Contact-Improvisación//

Un espacio para escuchar el eco de lo aprendido, para olvidarlo y recrearnos en lo que queda, para seguir trabajando y deleitarnos de nuevos descubrimientos, para liberar nuestra danza y gozar de ella con inocencia, para observarnos y saborear el placer de danzar.

//Performances//

Disfruto de tu ojos, guío tu mirada, quiero que veas lo que sólo podemos sentir. Tengo la sensación que bailas conmigo cuando me miras.

//BIOS//

KATJA MUSTONEN (FIN/GER)

Katja, bailarina finlandesa, profesora y creadora, que actualmente reside en Berlín y que trabaja como nómada. Graduada en el Vocational Dance School en Outukumpu, Finlandia, como bailarina en el 2004. Titulada en el master “«Contemporary Dance Pedagogy» de la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Frankfurt, Alemania. Desde el 2008, enseña danza contemporánea, Improvisación y CI internacionalmente. Tiene gran curiosidad en investigar los estados de presencia, las capacidades del cuerpo de transformarse, encarnar y trasmitir imágenes, conocimiento, emociones y atmósferas. Recientemente pone interés en articular su práctica y su trabajo junto con la fotografía, el video, el texto entre otros abordajes interdisciplinares.

JESS CURTIS

Jess Curtis es un coreógrafo e intérprete premiado y comprometido con una práctica artística informada por la experimentación, la innovación, el discurso crítico y la relevancia social en las intersecciones del arte y la cultura popular. Curtis ha creado e interpretado piezas de danza y teatro multidisciplinar en los Estados Unidos y Europa con el influyente grupo Contraband, el colectivo de actuación radical CORE y la compañía experimental francesa de circo Cahin-Caha, Cirque Batard. De 1991 a 1998 codirigió el revolucionario local de espectáculos de San Francisco 848 Community Space con Keith Hennessy y Michael Whitson. En 2000, Curtis fundó su propia compañía transcontinental, Jess Curtis / Gravity, con sede en Berlín y San Francisco. En 2011 fue galardonado con el prestigioso Alpert Award in the Arts por la coreografía y el Premio Homer Avila por la innovación en la danza físicamente inclusiva. Tiene un MFA en Coreografía y un Ph.D. en “Performance Studies” de la Universidad de California en Davis.

OTTO AKKANEN (FIN)

Dedicado al arte de la danza, la fotografía, el bodywork y la enseñanza. Fue introducido al contact improvisación y la danza contemporánea en sus veinte años, involucrándose de tal manera que fue a estudiar danza durante tres años, graduándose en la Vocational Dance School en Outukumpu, Finlandia. Trabaja como artista actuando en sólo y con diferentes grupos de improvisación, coreógrafos y productores de videos como TTTK, Ronja Verkasalo, Hanna Lappalainen, Mathilde Monfreux y Lena Muchnaya. Como profesor, ha estado trabajando en Europa del Este y Central, Sudamérica y Asia, y ha formado parte del equipo organizativo y de enseñanza de Skiing on Skin — un importante festival de improvisación en el sur de Finlandia- desde 2008. En su enseñanza enfatiza la percepción sensorial como punto de referencia y aprendizaje. Sus intereses giran en torno al poder y las jerarquías, la política, las estructuras, el lenguaje y las relaciones entre seres, ideas y categorías. Trabaja como asistente de enseñanza para el 'Piecemaker Software' para estudiantes actuales de MA CoDE, tiene un BA en Trabajo Social (2001) y un MA en Educación de Danza Contemporánea (2015).

//MÚSICOS//

ANTONIO DUEÑAS
Siempre me han atraído las propuestas que hacen coexistir distintas disciplinas artísticas en un mismo hecho escénico. Tras formarme en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Hochshule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig, así como bajo la dirección de artistas como Carlo Marccione, Hopkinson Smith, Chema Vilchez o Enrique Blanco en distintas disciplinas como la guitarra clásica y eléctrica o la composición, entre otras, decidí explorar e investigar la relación entre ese hecho escénico y la música. Esta decisión es la que me mantiene en la actualidad ligado al diálogo entre sonido, cuerpo, espacio, movimiento, artes plásticas, música y palabra, a través del lenguaje del teatro, la danza o la performance.

ANTONIO LORENZO
Comencé mis estudios musicales a la temprana edad de 7 meses, cuando gateaba hasta los armarios de la cocina para abrirlos, sacar las cacerolas y aporrearlas.
Luego vinieron formaciones de percusión africana, escuelas de samba, el blues y la guitarra, el jazz y el teclado…
En los últimos 10 años la improvisación musical ha sido la escuela, en formaciones que van desde la improvisación rock a la música ambiental, desde los conciertos en locales hasta la música para clases de yoga y meditación (prácticas en las que también me he adentrado).
Hace 4 años conocí el mundo de improvisación en danza, y comencé a bailar Contact Improvisación y Butoh, y a organizar jams de danza con música en directo. Así me acerqué a improvisar como músico en 2 compañías de danza, Omosuno de Cristiane Boullosa, y el colectivo El Saco Roto.
Desde hace 3 años organizo los Conciertos Oníricos, espacios musicales de relajación que invitan al ensueño. Y desde hace un año organizo sesiones de danza libre con un enfoque multidisciplinar, llamada Sesión Onírica, facilitando un espacio de interacción entre música, danza, poesía, pintura, repostería.

DANIEL SALAMANCA DIAZ
Me inicio en la formación de piano clásico, aunque termino desarrollándola de manera autodidacta aprendiendo armonía, guitarra, canto, bajo y percusión, y complementándola a lo largo de mi trayectoria con cursos y clases particulares de piano moderno (con Sonia Megías, recientemente), técnica vocal (con Tata Quintana), tecnología musical y etnomusicología. Compongo música desde muy temprana edad, una de las herramientas esenciales para el desarrollo de mi formación auditiva, partiendo siempre de la premisa de las tres íes: Improvisación, Intuición e Integración. Con el tiempo, esto me lleva como autor, intérprete y arreglista a formar e integrar proyectos musicales, alternando diversos estilos como el folk, el jazz, el rock, la música minimalista, el new age o la canción de autor. También participo como músico en recitales de poesía contemporánea, así como en jams de música y danza. Mi afición por las artes escénicas, al igual que la música, también me nace desde pequeño y actualmente no concibo mi viaje sin la vinculación o simultaneidad de ambas. Compongo música para varios espectáculos de teatro y danza.
A lo largo de los últimos seis años formo parte de la compañía Omos Uno, a la cual debo la
mayor parte de mi aprendizaje en la improvisación escénica de música y danza.

— The 11th edition of our Madrid C.I. Festival is ready to once more embrace and trigger our will for dancing. This year, in order to keep unfolding new colors of this dance form that we love so much, we propose to dive into the performative side of C.I. We warmly invite you to this celebration of dance and improvisation led by a team of professionals internationally recognized.

DATES: from 23th to 26th of March of 2018

SCHEDULE

Friday 23th
— Arrival-registration 16.30-17.00
— Opening circle 17.00-17.30
— 17.30 till 21.00 Class CI and performance with Jess Curtis

Saturday 24th
— 11.00-14.00 Class CI. with Katja and Otto
— 16.00 till 19.00 Class and performance practice with Jess Curtis — 19.30-21.30 Jam Session

Sunday 25th
— 11.00 till 14.00 Class CI with Katja and Otto
— 16.00 till 18.30 Class CI and performace with Jess Curtis
— 19.00-19.30 Performance (Open to public)
— 19.30-21.30 Jam Session (Open to public)

Monday 26th
— 12.00 till 15.00 Class CI. with Katja and Otto
— 16.30-17.30 Integration warm up/score into Jam with Jess Curtis
— 17.30-19.00 Jam Session
— 19.00-19.30 feedback and closing

//CLASSES//

KATJA MUSTONEN (FIN/GER) and OTTO AKKANEN (FIN)
«FLOW IS SPORT, FRAGMENTATION IS ART»
The base for our study is the physical understanding of flow. Considering flow as a mobile, structured mass moving through space – usually spherical pathways — with ease and softness. Practicing flow through listening shifts of weight, escpecially in slowmotion, builds up the common vocabulary for our
dances. However, sometimes staying within flow diminishes our possibilities for choices. This has drawn our curiosity towards how do I make choices as a solo while continuing to attend the dance with other(s), and has brought us to question
our habitual patterns of movements. Fragmentation as the loss of learnt responses, refusal of offered invitations, gaps and the braking of the flow will serve us with widening field of possible dances.

The workshop will oscilate in the space of learning and questioning the learnt. Flow provides us the physical skills, fracmentation gives access to uncommon choices, and by combining both we compose our dances.

JESS CURTIS
«PERFORMING C.I.»
How do we per/form Contact Improvisation (CI)? From its outset, CI has been inextricably entwined with the act of performance. Whether in the performance experiment, Magnesium, or the early performances at the Weber Gallery in New York (both led by Steve Paxton.) The doing of CI has gone hand-in-hand (sometimes literally) with specific practices of perceiving and receiving. From its influence on partnered acrobatics on the largest stages, to the way we watch and feel and listen to each other at a jam, CI and the concept of performance are inextricable. CI was and is part of a movement that both questions the values of spectacular commodified performance and sometimes mobilizes different values in the ways it is performed. In this workshop we will work from the most basic building blocks of experience, unpacking sensation, perception, impulse, affect, cognition, reflex, and reaction in order to create more space between them in which to locate our performing skills. Layering synesthetic sensory-motor skill sets we will ground in and surf through twisting topologies of flesh and blood to enact perceptual acrobatics that bring us into new dimensions of world. Is freedom the state of having choices, or a state beyond choosing? How do our senses in/form, support, interrupt confuse and enable the (inter) actions we call performing? What is in the space between sensing and doing, or is there any space there? How does doing create sensing? How do we enact our perception(s)? How might we perform our perception? How can this way of thinking about experience inform our dancing in a jam or the making of a body-based performance? How do various architectures and social spaces affect the dancing we do? How does something as simple as sitting in a circle, change the way we watch each other? How does my awareness that you are watching me change both of our experience? + We will also address issues of presence, connection with a partner, dynamics, virtuosity, utilizing scores and musical accompaniment. + We will develop movement as both virtuosic, performative action and as meaningful theatrical image. + We will examine the physical actualities of touch, manipulation, counterbalance, force, resistance, and surrender, both as physical states and as metaphors for interpersonal and intercultural relations. + We will examine and practice the state and quality of improvising, looking at a variety of relationships between imagination, action and time. This workshop will be an embodied exploration of cycles and scales of sensing, observing, and consequential action in physical practice. Working from the cellular to the global, we will examine how we sense each other, take action and make meaning while we move. We will give particular attention to the tension between the concepts of presence and performance as lenses through which to observe/view/feel/listen-to/activate the body. Bring curiosity, a desire to dance and a willingness to be seen.

//JAMs//

A space to listen to the echo of what has been learned, to forget it and to recreate ourselves in what remains, to continue working and to delight ourselves with new discoveries, to release our dance and enjoy it with innocence, to observe ourselves and savor the pleasure of dancing.

//Performances//

I enjoy your eyes, I guide your look, I want you to see what we can only feel. I have the feeling that you dance with me when you look at me.

//BIOS//

KATJA MUSTONEN (FIN/GER)

Katja is a Finnish dancer, teacher and dance maker who is currently based in Berlin, working as a nomad. She graduated
as a dancer from the Vocational Dance School in Outokumpu Finland 2004, and since 2010 holds a MA in "Contemporary Dance Education" from the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt Germany. Since 2008, she’s been teaching Contemporary Dance Technique, Improvisation and Contact Improvisation for professional dancers, performers, dance students, and to diversity of dance lovers.
Her work takes place internationally in art institutions, festivals and othervenues. In her artistic work, combining limitations that generate states of presence, body’s ability to transform, embody, and transmit images into emotions, language and atmosphere’s continue being some of the elements framing the base of her work. Also, working with photography, video and text together with movement are core ingredients that create the whole body of her work.

JESS CURTIS

Jess Curtis is an award-winning choreographer and performer committed to an art-making practice informed by experimentation, innovation, critical discourse and social relevance at the intersections of fine art and popular culture. Curtis has created and performed multidisciplinary dance theater throughout the U.S. and Europe with the seminal group Contraband, the radical performance collective CORE and the experimental French Circus company Cahin-Caha, Cirque Batard. From 1991 to 1998 he co-directed the ground-breaking San Francisco performance venue 848 Community Space with Keith Hennessy and Michael Whitson. In 2000, Curtis founded his own trans-continental performance company, Jess Curtis/Gravity, based in Berlin and San Francisco. In 2011 he was presented the prestigious Alpert Award in the Arts for choreography and the Homer Avila Award for innovation in physically inclusive dance. He holds an MFA in Choreography and a Ph.D. in Performance Studies from the University of California at Davis.

OTTO AKKANEN (FIN)

Otto is a dance artist, photographer, bodywork practitioner, and
teacher. He was introduced to contact improvisation and contemporary dance in his twenties, becoming so involved that he went to study dance for three years, graduating from the vocational school of Outokumpu, Finland. He works as an artist performing solo works, and with different improvisation groups, choreographers, and video makers such as TTTK, Ronja Verkasalo, Hanna Lappalainen, Mathilde Monfreux, and Lena Muchnaya.
As a teacher he has been working in Eastern and Central Europe, South America and Asia, and has been on the organizational and teaching team for Skiing on Skin — a large and diverse improvisation festival in southern Finland since 2008. In his teaching he emphasizes tactile sensory perception as a
point of reference and learning. His interests revolve around power and hierarchies, politics, structures, language and the relationships between beings, ideas, and categories. He has worked as a teaching assistant for the
‘Piecemaker Software’ for current students of MA CoDE, holds a BA in Social Work (2001) and an MA in Contemporary Dance Education (2015).

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INSCRIPCIONES / REGISTRATION
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PRECIOS / PRICES

— Festival Contact 4 días: 210€ / 4 days of festival: 210€
— Descuento antes del 23/2/18: 190€ / Early bird till 23/2/18: 190 €
— Descuentos para grupos de 5 y más integrantes: 180 €/persona / Discounts for groups of 5 or more people: 180€ per person

Alumnos de Formación en Vitoria y Asociación EHKIE: 180 €
Alumnos de la Formación en Estudio3: 105 € (descuento 50 %)

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LUGAR / VENUE
Conservatorio Superior de María de Ávila
Calle del Gral. Ricardos, 177, Madrid.
Metro: Oporto
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